救國片靠海角??

(照片出處：果子電影，海角七號官方部落格)

最近台灣流行著一股「海角」風潮，不少人見面時都在問「你看了海角七號嗎？」如果回答沒有，立刻會有一句：「你一定要去看，真的很好看。」看《海角七號》似乎成了2008年的台灣國民運動，不去看似乎跟不上這個社會，甚至許多網拍的標題都帶著海角的字眼，以期衝高點閱率。

老實說，《海角七號》真的還滿討人喜歡的，所以我也去看了，而且我是上演的第二天(上演的第一個星期六)就去看了，不僅如此，我還是上演前2個星期就買了預購票。不過，在《海角七號》票房火速衝破一億元，成為十年來國片的奇蹟後，心情卻有點複雜，一方面當然為拍攝團隊高興，高興他們努力有了回報，但另一方面卻又有著一絲不安，但為什麼不安，我也說不上來，明明是國片難得的佳績，有什麼好不安呢？劉老師在往德文部落的車上的一席話，解答了我的疑惑。

劉老師說：當一個東西迅速變成了風潮、變成了時尚流行，就容易缺乏沈澱的機會，缺乏反省的聲音，如此一來，就不太可能延續下去成為一種風格、或一種文化，就如先前炒的很熱的蛋撻風、或(台灣)咖啡時尚皆是如此。而目前《海角七號》這麼夯，夯到政治人物都想沾一點邊，真的很令人擔心也會步上這些例子的後塵。不信去網路上看看，任何在網誌或bbs上發表對於《海角七號》有所檢討或批評的文章，下場往往是留言部份被很多人罵的狗血淋頭，甚至連愛不愛台灣之類的言論都跑出來了。在狂熱支持分子的眼中，惟有《海角七號》拍出台灣的人情之美，《海角七號》是完美的。但真的嗎？就連導演魏德聖自己都曾說，這部片子沒有大家說得那麼好，而突如其來的成功甚至帶給他很大的壓力。

不僅擔心《海角七號》的風潮會讓細膩的討論不見，更擔心因為《海角七號》成功引起的過份樂觀，樂觀的認為國片就要復興了，真的靠著海角七號就能救國片嗎？

其實，我很怕在《海角七號》一枝獨秀下，其他優秀國片在它的光芒下，反而沒什麼機會出頭。最好的例子就在上星期六，《海角七號》光台北票房單日就破千萬，而《囧男孩》上演兩週全台才破千萬，更別提《花吃了那女孩》，那就更不能比了。而愚蠢的新聞局，只會錦上添花，說票房破五千萬的國片要加發20%的獎金，這擺明了為《海角七號》添光而以啊！怎麼不去想想如何做資源平均分配，以幫助其他能見度較低的好國片，比如說怎樣讓大家能看到好的國片呢？以往的國片如果不能找到外商發行，通常上映戲院數很少，而且往往上映一週就下檔，即便傳出口碑，你想看還找不到戲院看，之前的《流浪神狗人》、《蝴蝶》與《九降風》就是如此。所以與其浪費錢做錦上添花，還不如多動動腦，比如強制規定戲院一年一定要上映幾部國片，或上映國片的週數要2週以上(這是我的想法啦！)

我也很怕，在《海角七號》熱鬧、飽滿的劇情下，觀眾會討為國片就該如此，不是如此的都不是好國片。這個害怕並不是杞人憂天。遠的有上映前兩週，網路就很多人說國片就該這樣，什麼侯孝賢、什麼蔡明亮，拍的都好難看，我不知道說這些話的人是否真的都有看過侯孝賢或蔡明亮的電影，但對我來說大學時代看到《戀戀風塵》的震撼，以致於最近的《紅氣球之旅》的感動，都是侯導帶給我的美好回憶。近的則有晚《海角七號》上檔的《囧男孩》，由於《海角七號》得到台北電影節的最佳影片，而《囧男孩》則得到最佳導演，免不了被拿來比較。所以網路又見到類似以下的言論，說《囧男孩》太藝術片了，說《囧男孩》不有趣，說《囧男孩》不如《海角七號》，看來真是叫人有點傷心。如果這樣的話，我不禁要為魏導擔心，即便真的拍成了《賽德克巴萊》，可能也會被說不如《海角七號》。

其實平心而論，今年的國片到目前，題材多元而且都還滿好看的，從《九降風》的青澀青春記事，《漂浪青春》的對愛徬徨，《海角七號》的愛情加勵志加鄉土，到《囧男孩》的純真童年，真的每一部都值得大家看一看(蝴蝶與花吃了那女孩，因為桃園沒上映，所以就錯過了)。

(照片出處：原子映像，九降風官方部落格)

而這其中我最喜觀的是《囧男孩》，一部用淡淡歡笑裝的感傷電影。楊雅喆導演以一種淡然的態度，戲而不謔的手法，帶我們回到童年，去感受那我們早已遺失的純真。關於《囧男孩》的影評也不少，在此我就不多說了，但我要說說其中讓我很有感觸的幾場戲：一場是兩位主角(小孩)在有了嫌隙之後，在他們常去的秘密基地(橋下)，二號罵一號是騙子，一號那種失去朋友的遺憾表情；又，另一場是二號趕到一號的家，卻只見一號要被社工人員帶走，而只能對他揮揮手道別，二號那種痛失朋友的懊悔，真的很令人難過，也讓我回想到我是不是也曾經這樣傷害朋友而失去朋友。而最感傷的則是最後，二號獨自落寞的前往遊樂園，要完成彼此的夢想－滑100次的滑水道，恍忽間童年就消逝了，換來的是再也回不到原狀的異次元世界。

最後，請大家支持有誠意的電影，《海角七號》是，《囧男孩》也是，好不好看留給你自己判斷了。台北的朋友比較有福氣，也請多多支持重映的《九降風》以及光點戲院上映的《天黑．夏午．闔家觀賞》。