華語歌中的經典 - 天涯歌女

細數華語流行歌曲中的經典，個人以為，天涯歌女絕對可以排在前十名。受歡迎的程度，各個世代都有人翻唱，真可謂傳唱不已。古典音樂中，很喜歡比較各版本對於名曲的詮釋，今日東施效顰一翻，想比較各個版本的天涯歌女。

首先當然是來聽原唱，一代歌后－周璇的歌聲。這首是周璇在1937年電影《馬路天使》演唱的主題歌之一，隨即周璇以此曲紅遍天下。周璇當時僅17歲，且配合電影場景，出現過兩次：第次是以一個涉世未深的小女孩口吻來詮釋這首歌，重點表現是第一段，小女孩對於愛情的期待，後面兩段是為賦新詞強說愁，小女孩對於這些是沒感覺的，甚至是我覺得還有點童音的感覺；第二次則是男女主角分別後的見面，唱出女主角對於男主角負心的控訴。

原始的版本，一代歌后周璇

周璇的表現，主要在第二次，可說是如泣如訴。但在那個時代的版本，李香蘭和白光的版本，也值得一聽。不過，流行歌曲畢竟是跟著時代的，所以每個時代有其喜愛的唱法以及編曲型式，那個時代的唱法，現代聽來總有吊著嗓子在唱歌的感覺，不太自然，因此會喜愛的人應該不多，像是我媽媽就不太欣當賞周璇的歌聲。

回過頭來看看天涯歌女的詞與曲：

天涯呀海角　覓呀覓知音

小妹妹唱歌郎奏琴　郎呀咱們倆是一條心

噯呀噯呀　郎呀咱們倆是一條心

家山呀北望　淚呀淚霑襟

小妹妹想郎直到今　郎呀患難之交恩愛深

噯呀噯呀　郎呀患難之交恩愛深

人生呀誰不　惜啊惜青春

小妹妹似線　郎似針　郎呀穿在一起不離分

噯呀噯呀　郎呀穿在一起不離分

有人評田漢的詞評得真好：非常白話，卻帶著濃厚的詩意。而要能表現這詩意，個人認為，要不演唱者在三段的情緒要有明顯的差異，要不就像周璇在電影中第二次的演譯，才能真正表現詞的意境。

至於曲，則是由賀綠汀收集蘇州民謠所改編的，所以曲風為小調風格，甚至是偏蘇州彈評的風格。了解以上，後世版本的方向就定了十之八九，多是小調唱法、編曲來進行的。

聽聽台灣早期歌星紫薇的演譯，就是比較中規中矩的表現，情感的發揮也還不錯。

至於現在還很多人懷念的鄧麗君以及鳳飛飛，雖然很多人留言好聽，但平心而論，她們兩位唱這首歌的年紀還太早了，無法發揮詞中情感，加上編曲個人認為不太到味的(雖然鳳飛飛有試著改變)，其實不是很好聽。但我相信，以兩位唱將的本領，如果在後期演譯這首歌，應該會相當不錯，只是我找不到那個版本了。

至於其他版本，也少有脫離小調表現方式，甚至大多是擅長小調的歌手來演譯，包括台灣蔡幸娟、費玉清，或是大陸的張燕、劉紫玲、龔玥、宋祖英等，大柢都脫不開這個範圍，但很可惜，我覺得都沒有把詞意表現的很好，特別二、三段的感覺，像張燕，聲音很好聽，但也就僅只於此了，而宋祖英，技巧很好，但這不是藝術歌曲啊！

提到藝術歌曲，朱哲琴的版本的值得一聽，特別是編曲，由民樂樂團伴奏，雖然不見得在情感表達上是最好的，但能讓人領略民樂的音樂之美，可說是"哀而不傷"。

提到天涯歌女，不能不提最有戲的版本，電影"色戒"中，王佳芝為易先生的演唱 (可以直接跳到4分42秒)，不但將這首歌的精華完全表達出，更藉這首歌完美點出兩人感情的轉折。

除了原版，我最推崇的是蔡琴的版本：蔡琴不像其他版本，以輕柔聲音取勝，反而以她絲絨般的聲音，娓娓道來這當中的情感，表現和周璇的第二次可說不相上下；另外編曲很聰明的捨棄小調式編曲，反而以乾淨的鋼琴來襯托蔡琴聲音的質感，真的是高。蔡琴真是台灣流行樂界的國寶。

再聽了這麼多版本之後，我們來看看詞曲作者的故事。台灣有些標註作詞：吳村，作曲：黎錦光，不知道是怎麼回事，是不是在當時不能標大陸人的名字，以免有為匪宣傳的嫌疑呢?真正的作曲者是賀綠汀，作詞者是田漢。

賀綠汀，可以說是為中國的民謠音樂採集、創造與音樂教育付出許多，而在在中國音樂史上，賀綠汀曾創造了不少第一：為中國第一部音樂片《都市風光》配樂；寫下第一首詠敘性的獨唱歌曲《嘉陵江上》……在這些榮譽背後，是賀綠汀在中國專業音樂創作民族化上的努力與付出。之後又為上海音樂學院頁獻了他大半生的心力。

不過，賀綠汀有其知識分子的風骨，對於不對的事加以反駁，護衛他熱愛的音樂，因此批評江青手下姚文元的錯誤文章，從而在文化大革命時被打為反動派，狠狠的被批鬥，甚至是用電視轉播批鬥過程，連親生的3個女兒都被迫與他劃清，但3個女兒都不肯，於是也被批鬥，次女受不了而自殺了。(請參見："文革”期間的賀綠汀)

後來，終於撐到文化大革命結束，賀綠汀被放出來了，也恢復了他的名聲，上海音樂院甚至有賀綠汀廳，但失去次女的痛卻是怎樣也彌補不了了。

但比起田漢，賀綠汀又算好的，至少他在生前就回復了他的名聲。

田漢可說是中國劇作的先驅者之一，創作了不少劇作，也寫了不少的歌詞，大陸國歌"義勇軍進行曲"就是他的作品。但在文革時，他也被關押進行批鬥，甚至是被抓到戲台批鬥，「我一輩子搞戲，視戲劇藝術為生命一部份，如今竟在戲臺上受辱！」想想真是諷刺。在那時，大陸國歌甚至換成其他歌曲。由於田漢身體不好，有糖尿病，又有腎病和心臟病，在得不到醫治下，又不斷被批鬥，他終於撐不下去而死在獄中。死後八年，田漢終被平反，大陸也恢復採用"義勇軍進行曲"為國歌。但這一切又有何用呢？

看到兩位創作者的悲涼，我不禁要想，對於他們的留傳後世的作品以及死後的名聲，他們是否願意以平平淡淡但平平安安的人生來交換呢？孰重孰輕，只有天知道了。